OASIS: Going Meta NFT Exhibition |活動資訊

2022/02/16

 

NFT正式進入傳統藝廊

SweeperDAO x Asia Art Center x Red Building Capital

伴隨著元宇宙的熱潮與未來趨勢,今年適逢亞洲藝術中心40週年慶之際,在傳統藝術的耕耘之下,能積極拓展新類藝術的經營,始終保持創新的態度與精神,這正與NFT的發展立意不謀而合。 此檔策劃,不僅是傳統藝術產業突破性的發展,科技與人文的結合,更是迎向新藝術世界的里程碑。

此檔展覽由亞洲實力最盛的NFT Collection DAO「SweeperDAO」攜手台灣第一家區塊鏈投創基金紅樓資本(Red Building Capital),並結合藝術產業翹楚亞洲藝術中心(Asia Art Center)首度聯合策劃之NFT展覽「Oasis: Going Meta」已於2月19日盛大開幕!

 

OASIS開始元宇宙世界觀的想像

本次以「Oasis」為題,名稱取自2018年由史蒂芬・史匹柏(Steven Spielberg)執導的經典電影「一級玩家(Ready Player One)」中的虛擬實境遊戲,除向經典致敬之外,此展以亦將成為認識元宇宙的前哨。

「一級玩家(Ready Player One)」電影故事背景設定在2045年的未來世界,巧妙融合上世紀80年代以降至未來的潮流趨勢與流行文化重點,大膽地臆測未來的世界走向,更以描述超越現實世界的偉大冒險與戰爭所著稱,是為「元宇宙 (Metaverse)」概念所發酵的明日世界提供無限想像。

另外,當探討NFT與加密藝術的緣由,不得不提「迷因(Memes)」圖像的興起。當代藝術與Y世代的「迷因 (Memes)」新流行文化碰撞在一起,新型態的視覺藝術風格問世,自2017年起經歷短短的四年間,便為傳統藝術市場造成翻天覆地的變化。2021年初美國數位藝術家Beeple(Mike Winkelmann)的NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》以6900萬美元驚人價格售出,藝術市場觀察到新一代的收藏家出現,收藏與銷售形式伴隨科技發展產生了新的變化。不僅畫廊、藝術經紀、拍賣公司等傳統藝術市場構築者積極踏入新的領域拓展佈局,藝術家除了透過上述代理商經營發展之外,亦可在NFT銷售平台曝光作品,並藉由區塊鏈的無國界限制得以輕鬆進行跨國際交流,甚至直接參與市場。區塊鏈文化的發展衍生出多樣的表現性,「加密藝術(Crypto Art)」無疑是在這波浪潮中的產物。

科技的快速進步,人文思想亦隨之遞變,「加密藝術(Crypto Art)」的價值正在被重新定義。適逢亞洲藝術中心四十週年慶的此時,為因應時代與文化潮流的轉變,接納新觀點與藝術形式的漸趨多元,亞洲藝術中心首度接納新型態「NFT」展進入傳統藝廊,此舉不僅僅是亞洲第一間以傳統藝廊之姿開創NFT類型作品發展,更是認可加密藝術在藝術發展歷程上佔有一席之地。

「加密藝術(Crypto Art)」有別於傳統觀念著重在媒材技法與理念背景本身,創作者及其作品是否能引起社群共鳴,思想的傳遞變得相對重要,而藝術的本質更能藉由科技相輔相成。而NFT打破過往依附在藝術發展史的邏輯架構下,表現形式的探討不再是關注重點,對於環境、人群與社會的影響性,深具省思意義。觀賞、收藏的視角及思考產生變化,藝術認知的認定更加寬廣,在當代性下的變革意味濃烈,並為此世代寫下歷史性的一刻。

「Oasis:Going Meta」以此為基礎,展開對新宇宙、新世界的想像,此檔僅是認知「NFT」與「Metaverse」的開端,未來將持續計畫各項類型的「NFT」特展,以循序漸進方式引領觀者走入真正的元宇宙世界。另外,為推廣加密藝術知識的前提之下,特別梳理加密藝術發展脈絡,普及NFT歷史進程觀點,串聯線下實體展演與線上虛擬空間運用,並帶來互動美學和沈浸式體驗,期盼大眾通過此展得以近距離了解NFT的來源與發展,帶動NFT在藝術領域的拓展新高度。

 

從「PFP」開始梳理加密藝術發展進程

The unique digital units that stormed the art world: “Bored Ape Yacht Club”, “Mutant Ape Yacht Club”, “CryptoPunks”, “Ether Rock”, “Pplpleasr”, “Meebits”, “GalaXY Kats”, “Dappie Gang”

本次展區規劃特別展出世界著名的「頭像(Profile Picture)」項目:包括由Larva Labs創作之「CryptoPunks」、「Meebits」, Yuga Labs的「Bored Ape Yacht Club」、「Mutant Ape Yacht Club」,另包含其他經典項目「Ether Rock」、「Doge」,以及「GalaXY Kats」、「Dappie Gang」等台灣知名項目,也包含知名數位藝術創作者Pplpleasr、Pussy Riot、Itzel Yard、Edward Snowden等創作。從頭像藝術開始,舖陳NFT的進程史,除卻年表示意圖之外,現場共計展出207件經典項目作品。

早期出現的NFT以「PFP」限量頭像創作為大宗,所謂「頭像」意指用作於社交媒體創作之個人資料圖片,其中最早期的經典項目為「CryptoPunks」。「CryptoPunks」是由馬特.霍爾(Matt Hall)與約翰.沃特金森(John Watkinson)組成的美國數位藝術團隊Larva Labs精心打造的系列作品之一。他們認為早期的區塊鏈運動與反建制精神(Anti-establishment)相近,有「特立獨行」、「悖離常規」等特色,與1970年代反烏托邦精神(Dystopia)流行於倫敦的龐克文化(Punk)不謀而合。風格由螢幕上的最小單位「像素(Pixel)」進行繪製,藉由復古方格狀的點陣圖(Bitmap)形式,回味原始數位圖像表現,和現今進步科技之下螢幕圖像所能呈現的細膩色彩、精緻細節形成強烈對比,更在視覺上體現極高度的落差。不僅是延續70年代的科技歷史,並經由像素藝術(Pixel Art)連結過去與未來。「CryptoPunks」首次發表於2017年,是由10,000張8位元、24x24像素的藝術圖像,透過演算法隨機生成的組合型作品,每一張CryptoPunk都是獨一無二,各自均有其個性與特徵,大多都是男孩或女孩的龐克人物,少數結合非人類角色如外星人、長毛猿猴、藍皮膚外星人,並賦予其表情與個性,以此向流行文化致敬。

此檔展覽亦是集結數量最多的「Bored Ape Yacht Club」、「Mutant Ape Yacht Club」的展覽,共計161件,是目前在實體藝術空間展出數量最多的一次。「Bored Ape Yacht Club」簡稱為「BAYC」,由Yuga Labs團隊打造的系列作品之一。創意發想源自於有感加密領域所創造的經濟動盪,致富彷若轉瞬而至,由此假想若干年後有一群人因此獲得財富自由,當生活不再汲汲營營時能做甚麼?故以「無聊猿」為名的遊艇俱樂部因此實驗而生,並藉以諷刺資本主義之下眾多玩袴性質的私人群體與社會觀感。「Bored Ape Yacht Club」發表於2021年,取「猿猴」形象作為人的代稱,賦予或貪婪、或猙獰、或憤世嫉俗等情緒表情,結合相形各異的髮型、眼睛、神態,並以1970年代興起的嘻哈(Hip hop)元素為主軸,大量運用街頭潮玩服飾,以次文化(Subculture)象徵異軍崛起的加密領域,將170件稀有度不等的特徵,透過基因編程方式隨機組合成10,000張獨一無二的猿猴圖像。每一位擁有猿猴圖像者,即象徵加入遊艇俱樂部的會員證,再加上現代人深受流行文化的衝擊,擁有者能直覺地將自身個性、生活投射到猿猴身上,猿猴圖像藉此大量在社群平台上曝光、互動、交流,俱樂部成員享有專屬功能和優先權,除刺激商業流動發展之外,更活絡團體社群推進,一證難求的猿猴圖像更成了特殊的身份認同,一如創作團隊最初的構想「在沼澤深處的祕密俱樂部裡,與猿猴夥伴一起玩耍。」新型態的藝術交流圈也就此走入生活。

因疫情影響之下而生活封閉的現況,人們相較於過往,付出更長時間在網路媒體進行交流與資訊傳播,各式如沙龍般的社群在線上展開。帶有「擬人」、「頭貼」、「Memes」等趣味特性的NFT藝術項目被廣泛使用在社群軟體上,受到大量關注與討論。同樣NFT項目的擁有者,會因感染力的相吸而聚集在一起;再加上線上平台的使用,可不限場域地推行藝文展演與知識交流,吸引了許多藝術創作者的加入,不同流派和學科的藝術家互動增加,人文思想遞變,「加密藝術」的價值正在被重新定義。在探討加密藝術領域上,關係網絡成為探究藝術理念的指標方向。有別於傳統觀念著重在媒材技法與理念背景本身,創作者及其作品是否能引起社群共鳴,思想的傳遞變得相對重要,而藝術的本質更能藉由科技相輔相成。

 

策展團隊陣容

- 關於SweeperDAO -

SweeperDAO (https://sweeper.club/)

此檔展覽的主要策展方之一,是擁有亞洲地區數量最多的Bored Ape Yacht Club無聊猿NFT的SweeperDAO。社群領導的去中心化自治組織(Decentralized Autonomous Organization,簡稱DAO),以90年代嬉皮風格的擬人猿猴圖像,商業模式串連線上與線下社群的活躍,開創性的擴大 NFT 的應用權限。BAYC是目前全世界流通市值最大的NFT項目,單隻無聊猿價格已達近千萬台幣。SweeperDAO成員包括麻吉大哥黃立成、Cream創始人Leo Cheng、天使投資人區塊先生Mr. Block、紅樓資本共同創辦人李昀修Ivan Li以及Dragonfly Capital的Tom Schmidt、IVC創辦人Brian Lu和柯震東、Ozi等知名藝人。

 

- 關於亞洲藝術中心 -

「亞洲藝術中心」1982年由李敦朗先生創立於台北,2007年在北京798藝術區成立畫廊空間,2015年在上海M50創意園成立畫廊空間,擁有共計超過3000平方米的展覽空間,目前代理及合作逾40位藝術家。亞洲藝術中心檢視不同的時代賦予藝術家何種創造力、以及藝術家如何再現時代精神。我們開展了「海外華人」軸線,挖掘因二戰離開中國的藝術家,以1950年代末在台灣崛起的五月畫會、東方畫會為主軸,並將此一現代藝術的經營版圖擴及東南亞的南洋畫派,以及代表戰後日本的物派。我們亦曾於2014年舉辦「釋放未來──中國當代水墨邀請展」,探究藝術家如何由重構水墨去開展水墨藝術的未來。另外,其經營之藝術家在國際上廣受代表性美術館之肯定。高行健曾於2016年比利時皇家美術館及伊克塞爾美術館同時舉辦個展;李真則個展於2018年上海震旦博物館、2017年台灣台北當代藝術館、2012年美國西雅圖弗萊伊美術館、2009年新加坡美術館、2008年中國美術館、2007年第52屆威尼斯雙年展;楊識宏2019年個展於廣東美術館、2015年個展於日本上野之森美術館、2010年國立台灣美術館;台北市立美術館分別於2002、2005、2015年舉辦陳庭詩、朱為白、莊喆回顧展;朱為白、莊喆、馮鍾睿等台灣1950年代末崛起的現代藝術畫會「五月」、「東方」抽象藝術家於2017年於比利時伊克賽爾美術館舉辦群展;2022年更成為華人地區首間展出NFT的藝廊。

另外,此檔展覽更邀請到Mr. Block區塊先生、Infinity Ventures Crypto、STEAKER、Dappio、GalaXY Kats、Cozy World協辦。透過跨領域合作方式,結合藝術與區塊鏈專家開拓傳統與新藝術世界之間的橋樑。本展亦獲得全球最富收藏盛名的PleasrDAO也全力支持,是一個由早期NFT收藏家和加密藝術家所組成的團體,以慈善方式收購具有文化意義的作品著稱。

 

- 關於紅樓資本Red Building Capital -

紅樓資本成立於 2018 年,是台灣第一家專注於區塊鏈科技和加密貨幣的創投基金。 以 Venture Studio 概念為基礎,紅樓資本建立了涵蓋資訊安全、基礎建設、去中心化金融以及元宇宙應用的早期股權和加密貨幣投資組合。 首創的「投前管理」制度和「賦能型投資」策略,讓紅樓資本能夠有效協助項目走向成功,同時極大化投資者的收益。

 

|展覽訊息

  • 展覽名稱:OASIS: Going Meta NFT Exhibition
  • 展覽時間:2022年2月20日(日)至3月13日(日)

週二至週日10:00–18:00,(週一休館)

  • 展覽地點:亞洲藝術中心(台北)|台北市樂群三路128號1樓
  • 開幕活動講座: 2022年2月19日(日)(僅限邀請)
  • 系列活動

主辦單位:SweeperDAO

執行單位:紅樓資本(Red Building Capital) / 亞洲藝術中心 Asia Art Center (台北)

活動協力:Mr. Block區塊先生、Infinity Ventures Crypto、STEAKER、Dappio、GalaXY Kats、Cozy World

Virtual Gallery “Going Meta Art Space” on Cyber XYZ (https://oncyber.io/goingmeta)

 

 

 

 

 

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